Tamaño del mercado de danza, participación, crecimiento y análisis de la industria, por tipo (danza callejera, danza moderna, danza tradicional y danza latina), por aplicación (actuación en vivo y contenido de danza en línea) y pronóstico regional hasta 2033

Descripción general del mercado de la danza

El mercado de la danza global está valorado en USD 3.22 mil millones en 2025 y se anticipa que crecerá a USD 12.23 mil millones para 2033, expandiéndose a una tasa compuesta anual de 15.98% de 2025 a 2033.

The Dance World Today ofrece un mundo deslumbrante y culturalmente vibrante de interpretación, educación y bienestar. Se compone de piezas, que incluyen actuaciones de baile profesionales, danza competitiva y fitness a base de danza. Todo, desde ballet, danza india clásica y flamenco hasta estilos contemporáneos, hip-hop, k-pop y latinos, todavía se practican ampliamente, y todos los niños jóvenes y geniales finalmente se unen también. Con la urbanización, el aumento de los ingresos desechables y un amor creciente por las artes escénicas, los estudios de danza, las academias y los festivales se han convertido en una vista común en la mayoría de las ciudades. Varias instituciones públicas y organizaciones artísticas promueven activamente la instrucción y la práctica de la danza a través de subvenciones y otros tipos de apoyo financiero ofrecidos tanto a los jóvenes locales como a los nacionales. Además, los concursos de baile televisivo y los reality shows de baile a escala global han elevado el estado de la danza como entretenimiento, y como algo a lo que aspirar, con seguidores no solo apoyando, sino que también están jugando un papel en el aspecto, los sonidos y las tendencias dentro de la música y la moda en todo el mundo.

Al mismo tiempo, el mercado ha estado ansioso por adoptar la transformación digital. Las plataformas de educación de danza en línea, clases magistrales y canales de redes sociales en vivo, incluidos Tiktok, Instagram y YouTube, han hecho que el baile sea más accesible que nunca. Ahora hay videos de rutinas que puedes aprender, talleres para que puedas tomar y competiciones para desafiar todo desde la comodidad de donde estés en el mundo. Esta transformación ha democratizado el aprendizaje y catalizó nuevas corrientes de ingresos para maestros de baile, personas influyentes y creadores de contenido. Los programas de acondicionamiento físico basados en la danza como Zumba, Barre y Bollywood Aerobics también han despegado, lanzando la danza como una forma divertida y efectiva de hacer ejercicio. Entonces, a medida que el concepto de estar bien está más arraigado con el estilo de vida, la demanda de ofertas relacionadas con la danza, incluidas prendas de vestir en particular, calzado y accesorios, también está preparada para crecer. Esta interacción de arte, tecnología y bienestar sigue siendo emocionante de ver jugar dentro del mercado de la danza y no ha habido escasez de crecimiento en todo el mundo.

Hallazgos clave

• Tamaño y crecimiento del mercado:Se pronostica que el mercado de la danza global crece de USD 3.22 mil millones en 2025 a USD 12.23 mil millones para 2033, con una fuerte tasa compuesta anual de 15.98%.

• Tendencias clave del mercado:Los ecosistemas de danza digital y los modelos de aprendizaje híbrido son tendencias, impulsando las nuevas fuentes de ingresos y el alcance de la audiencia a nivel mundial.

• Conductores clave del mercado:La creciente popularidad de los programas de acondicionamiento físico basados en la danza y el contenido de entretenimiento están impulsando más del 50% del nuevo crecimiento.

• Avances tecnológicos:Avances como AI Motion Tracking, VR Dance Studios y las clases en línea impulsadas por influencia aumentan el acceso y el compromiso en un 30–40%.

• Crecimiento regional:Norteamérica posee la participación de mercado líder en alrededor del 35%, impulsada por fuertes redes de estudio e influencia en las redes sociales.

• Segmentación de tipo:Street Dance es el segmento superior, capturando un 40% estimado debido a su juventud masiva y seguidores urbanos.

• Segmentación de aplicación:El rendimiento en vivo sigue siendo la aplicación más grande, que representa aproximadamente el 55% del mercado, respaldada por espectáculos, eventos y programas culturales.

• Jugadores clave:Capezio (EE. UU.) Dirige entre las mejores marcas de baile con una participación estimada del 15-20%, por delante de otros como descuento Dance, Revolution Dancewear y Weissman.

Impacto Covid-19

"La industria del baile tuvo un efecto positivo debido aTransformación digital acelerada dentro de la industriaDurante la pandemia de Covid-19"

La pandemia Global Covid-19 no ha sido sin precedentes y asombrosas, con el mercado experimentando una demanda más alta de la anticipada en todas las regiones en comparación con los niveles pre-pandémicos. El repentino crecimiento del mercado reflejado por el aumento en la CAGR es atribuible al crecimiento y la demanda del mercado que regresa a los niveles pre-pandemias.

La pandemia global provocada por el brote de la novela Coronavirus, o Covid-19, afectó drásticamente el negocio de la danza internacional en muchos niveles. Lock drowns generalizados y decretos de distanciamiento social cerraron estudios de baile, cancelaron actuaciones en vivo e interrumpieron clases y competiciones en persona en todo el mundo. Las organizaciones profesionales de danza sufrieron la venta de entradas canceladas y las giras pospuestas, mientras que los bailarines y maestros independientes tuvieron que lidiar con una pérdida de trabajo e ingresos. Los programas de baile en las instituciones académicas tuvieron que pivotar repentinamente a la educación remota en detrimento de la capacitación, que no podía traducirse de manera tan efectiva debido a las demandas físicas de la danza. Pero también aceleró el ritmo de la transformación digital en la industria. Muchos maestros e instituciones hicieron un cambio en línea, proporcionando clases virtuales, talleres y actuaciones en Zoom, YouTube e Instagram en vivo. Esta transformación democratizó la danza, dando a los jóvenes en todo el mundo acceso a grandes coreógrafos y escuelas. Y con millones de personas en busca de formas divertidas y amigables para el hogar de mantenerse activos durante los bloqueos, las rutinas de acondicionamiento físico basadas en la danza se pusieron de moda. En cuanto al regreso de los lados de las cosas en vivo y de estudio, bueno, seguro que ha sido una quema lenta, pero la expansión digital ha generado un conjunto completamente nuevo de prácticas comerciales y audiencias globales, cambiando exactamente lo que, exactamente, se parece la práctica de baile y la instrucción en un universo post-pandémico.

Última tendencia

"Ecosistemas de danza digital y modelos de aprendizaje híbrido para impulsar el crecimiento del mercado"

Una de las fuerzas más grandes que dan forma a la industria de la danza mundial hoy en día es el surgimiento de los ecosistemas de danza digital y los modelos de aprendizaje híbrido. Y con las personas que desean mantener estilos de vida flexibles en el mundo post-pandemia, los profesionales de la danza e instituciones están recurriendo a plataformas que combinan el aprendizaje en persona y digital. Interrupta el acceso de los bailarines al talento de clase mundial, la oportunidad de tomar clases magistrales de donde sea que vivan y la capacidad de aprender de acuerdo con su horario y demandas. Grandes estudios e instructores individuales han comenzado a vender suscripciones mensuales de aplicaciones, bibliotecas de video a pedido y entrenamiento virtual, tratando de expandirse, en este momento de aislamiento social, más allá del horizonte de su territorio. Las plataformas de redes sociales, especialmente Tiktok, los carretes de Instagram y los pantalones cortos de YouTube también están alimentando la demanda de contenido de baile de forma corta. Estas plataformas han convertido a los bailarines y coreógrafos de todos los días en estrellas virales, alimentando clases y oportunidades dirigidas por influencers para ganar dinero asociándose con las marcas. Además, las mejoras tecnológicas, como el seguimiento de movimiento con instrucciones de AI, los estudios de baile de realidad virtual y las plataformas de competencia están proporcionando experiencias más interactivas e inmersivas para bailarines y espectadores. Esta transformación democratizada digitalmente impulsada por el creador no solo libera nuevos niveles de accesibilidad y compromiso en el mercado de la danza, sino que también está aumentando su potencial comercial al atraer nuevas demográficas y flujos de ingresos dentro de las categorías de entretenimiento, bienestar y aprendizaje electrónico.

Segmentación del mercado de la danza

Por tipo

Basado en el tipo, el mercado global se puede clasificar en danza callejera, danza moderna, danza tradicional y danza latina

• Danza callejera: esto consiste en estilos como Hip-Hop, Break Dance, Popping y Bloqueking. A través del fantástico modo de expresión a través de las redes sociales y la cultura urbana, el baile callejero es muy popular, especialmente entre la generación joven, donde es común ver a los jóvenes luchando en las calles. Los puntos de venta en línea y las asociaciones de marca también están un poco locas por ello porque tiene un gran impacto visual.

• Danza moderna: las técnicas clásicas se infunden con la expresión basada en el movimiento en la danza moderna y contemporánea. Con frecuencia visto en el trabajo en el escenario profesional y los lugares académicos, esta sección atrae a estudiantes dedicados y coreógrafos imaginativos. También ha tenido una vida digital, en actuaciones grabadas y tutoriales en línea.

• Danza tradicional: incluyendo estilos folklóricos y clásicos como Bharatanatyam, Flamenco o la danza de la ópera china, esta categoría es una en la que se transmite el patrimonio cultural. Aunque arraigado en el rendimiento en vivo, este contenido también se promueve cada vez más sobre plataformas de transmisión cultural y canales educativos en línea.

• Danza latina: salsa, tango, bachata y las obras. Este modelo dinámico de clase social ha sido muy buscado tanto en las clases de estudio en vivo como en los entornos de acondicionamiento físico de danza digital. Latin Dance es muy visible en la escena de fitness y baile en línea.

Por aplicaciónBasado en la aplicación, el mercado global se puede clasificar en el rendimiento en vivo y el contenido de danza en línea

• Performance en vivo: consiste en conciertos, espectáculos escénicos y bailes. Este segmento sigue siendo el núcleo del mercado de danza profesional, con ingresos derivados de la venta de entradas, patrocinios y actividades culturales.

• Contenido de baile en línea:Categoría de rápido crecimiento impulsada por plataformas de medios digitales. Tiene clases virtuales, tutoriales de redes sociales, espectáculos en vivo y coreografía grabada que hace que el baile sea más accesible y escalable en cualquier parte del planeta.

Dinámica del mercado

La dinámica del mercado incluye factores de conducción y restricción, oportunidades y desafíos que indican las condiciones del mercado.

Factores de conducción

"Creciente popularidad de la aptitud y el entretenimiento basados en la danza para impulsar el mercado"

Un factor importante que impulsa el crecimiento del mercado de la danza es la creciente popularidad de los programas de fitness basados en la danza y la danza como una actividad de entretenimiento de estilo de vida. A medida que las personas se vuelven más conscientes de su salud y estado físico, están dispuestas a hacer ejercicio y divertirse al mismo tiempo, los entrenamientos basados en la danza como Zumba, Hip-Hop Cardio y Bollywood Aeróbicos están ganando popularidad. Estas son clases y formatos de acondicionamiento físico que no son solo un entrenamiento, sino también un evento social, se combinan con ritmo, a quienes no le encanta un buen ritmo y ofrece una liberación de estrés y un fuerte atractivo para la mujer, adulta joven e incluso para las poblaciones senior. La popularización de la danza a través de los reality shows, los desafíos de las redes sociales virales y las portadas de baile de YouTube también ha aumentado su valor aspiracional. Los influencers, coreógrafos y artistas han creado grandes seguidores digitales, lo que ha llevado a la gente regular en casa a asistir a clases, crear y publicar sus propios videos de baile también. Este mayor compromiso se ve en el creciente número de inscripciones en las academias de baile, la demanda de eventos de actuación y ventas de equipos de baile que impulsan los ingresos directos y auxiliares en el mercado para bailar.

"Expansión de la educación de danza en línea y las plataformas digitales para expandir el mercado"

El crecimiento de la educación en la danza en línea ha sido una oportunidad para expandirse aún más y incluir diversidad en el mercado global de danza. Gracias a las plataformas de transmisión, aplicaciones móviles y herramientas virtuales en el aula, estudios de baile e instructores han podido eliminar esas barreras físicas, ofreciendo lecciones a una audiencia internacional. Como resultado, ahora hay una amplia variedad de clases disponibles en línea, desde tutoriales para principiantes hasta clases magistrales avanzadas en géneros como ballet, contemporáneo, hip-hop, latín y danza tradicional. Dichos servicios generalmente presentan comentarios interactivos, archivos de clase y un foro comunitario, por lo que aprender es más interactivo. Los bailarines ya no están limitados por la ubicación geográfica para tener acceso al talento global y de la misma manera; Los maestros pueden tener muchos estudiantes y ampliar sus ingresos al servir a mercados mucho más grandes. Para las escuelas, las competiciones e instituciones culturales, los recitales y festivales virtuales han demostrado ser formas relativamente económicas de conectarse con el público y destacar el talento. Esta transformación en línea ha favorecido particularmente a los estudiantes que residen en áreas remotas o desatendidas, lo que respalda la educación digital como un motor de crecimiento clave para el mercado de la danza en todo el mundo.

Factor de restricción

"Accesibilidad limitada y altos costos para la capacitación profesional para impedir potencialmente el crecimiento del mercado"Una de las principales barreras de entrada del mercado mundial de danza es su acceso restringido y su alto costo de entrenamiento y participación profesional de danza. Aunque las clases recreativas y en línea han hecho que las clases sean más accesibles para un punto, la capacitación de calidad, especialmente a nivel clásico o profesional, tiende a ser costosa y situada en áreas urbanas. Innumerables bailarines de todo el mundo, y particularmente en países más pobres, están bloqueados por obstáculos financieros y geográficos de estudios de élite, maestros certificados o escuelas de capacitación profesional. Además, los costos de participación para competiciones, espectáculos y programas de pruebas que incluyen tarifas de ropa, alimentos, transporte y medio ambiente son muy caros y, a veces, están fuera del alcance de las familias de clase baja y media. Además, la escasez de financiación del gobierno o artes en algunas áreas también manipulan la expansión de los esfuerzos de danza pública. Estas diferencias limitan la variedad de grupos de talentos y el potencial de mercado para la expansión de nuevos segmentos demográficos o geográficos. La accesibilidad de los precios y la inclusión continúan a la vanguardia del desafío de desbloquear completamente el mercado de la danza.

OPORTUNIDAD

"Crecimiento de la danza en los sectores de edtech y bienestar para crear oportunidades para el producto en el mercado"

La creciente polinización cruzada del mercado de la danza en todo el mundo es una oportunidad para aprovechar la industria de la danza del maratón en el contexto global: se expande aún más a la industria de Edtech y el bienestar. A medida que las plataformas de aprendizaje digital se expanden rápidamente, Dance se está convirtiendo en una materia creativa adoptada en la educación virtual, aplicaciones de educación artística y herramientas de aprendizaje extracurricular para niños y adultos. El baile está siendo gamificado y hecho interactivo; Está convergiendo con resultados de aprendizaje académico, etc., brindando oportunidades para que los profesionales de la danza se asocien con compañías y estudiantes de EDTech en todo el mundo. Las plataformas de aprendizaje para niños, especialmente para el aprendizaje holístico o las habilidades motoras, también proporcionan módulos y baile orientados al movimiento es uno de ellos. Al mismo tiempo, la industria del bienestar se está volviendo a bailar por sus beneficios físicos, emocionales y de salud mental. Las técnicas de baile se han vuelto populares como un enfoque para la gestión del estrés, la rehabilitación e incluso el bienestar corporativo. A medida que las soluciones holísticas de fitness y el contenido de bienestar personalizado se vuelven cada vez más buscados, los estudios de baile e instructores pueden tener la oportunidad de presentarse no solo como artistas, sino también como jugadores en un universo de bienestar más amplio. Esta convergencia de danza con educación digital y tendencias de salud abre enormes nuevas posibilidades de ingresos y divulgaciones, así como un crecimiento a largo plazo en la industria.

DESAFÍO

"La estandarización y el reconocimiento profesional podrían ser un desafío potencial para los consumidores"

Un tema importante de preocupación para el mercado mundial de danza es la inexistencia en las disciplinas de baile y en todas las regiones de estandarización y reconocimiento profesional. A diferencia de otros sectores más formales, como la música o los deportes, la educación y la certificación de la danza pueden tener una amplia gama de calidad, contenido y métodos. Sin embargo, no existe un estándar común con respecto a la certificación que pueda permitir a los profesionales y estudiantes determinar la confiabilidad de los cursos, instituciones y educadores en línea. La contradicción es confusa para el aprendizaje de las personas y perderá credibilidad en la sección digital del mercado. Además, en la mayoría de los países, la danza no se considera socialmente como un empleo adecuado o parte de la educación oficial, sin ofrecer un crédito específico para el trabajo para bailarines o maestros. La inestabilidad financiera, la ausencia de beneficios y los recursos departamentales insuficientes también desalientan a los bailarines talentosos de acercarse a la danza como con una carrera laboral completa. Sin modelos reconocidos de mejores prácticas, ni ningún reconocimiento formal de logro, el mercado lucha por cómo atraer talento a largo plazo, realizar un control de calidad y convencer a los inversores institucionales para que inviertan. Esta brecha entre pasión y profesional es uno de los problemas más apremiantes que enfrenta el crecimiento y la credibilidad de la industria de la danza global.

Insights regionales del mercado de la danza

• AMÉRICA DEL NORTE

El mercado de la danza de los Estados Unidos continúa liderando a nivel mundial en términos de tamaño e influencia, impulsado por su integración de la danza en los sectores de entretenimiento, estado físico y educación. La región se beneficia de una densa red de estudios de danza privada, programas universitarios, empresas de gira y centros comunitarios que apoyan diversos estilos que van desde ballet y tap hasta hip-hop, salsa y contemporáneo. Los centros urbanos como Nueva York y Los Ángeles sirven como centros internacionales para bailarines y coreógrafos profesionales, fomentando la innovación y la visibilidad. Además, América del Norte es un pionero global en las tendencias de fitness basadas en la danza, como los entrenamientos de Zumba y Barre, que se han vuelto integrales para la industria del bienestar. Las plataformas de redes sociales originarias de esta región, como Tiktok e Instagram, han amplificado aún más la economía de la danza al promover la coreografía viral, permitir clases en línea y lanzar carreras de influencers. Con inversiones sustanciales en plataformas de baile en línea y la adopción generalizada de modelos de clases híbridas, el mercado de danza de los Estados Unidos está establecido para un crecimiento sostenido en segmentos recreativos, profesionales y digitales.

• EUROPA

Europa posee una participación sustancial en el mercado de la danza, profundamente arraigada en siglos de tradición artística y apoyada por una fuerte infraestructura gubernamental y cultural. Las instituciones clásicas de ballet como Royal Ballet (Reino Unido), París Opera Ballet (Francia) y Bolshoi Ballet (Rusia) no solo son icónicos sino también fundamentales para los circuitos mundiales de entrenamiento de danza y rendimiento. Los gobiernos europeos a menudo financian la educación y los festivales artísticos, asegurando que la danza siga siendo accesible y ampliamente practicada, especialmente en Europa occidental. Además del ballet, los estilos populares regionales como el flamenco en España y los bailes eslavos tradicionales contribuyen a la diversidad cultural. En los últimos años, Europa ha adoptado la fusión y la danza contemporánea, que se enseñan ampliamente en los conservatorios y estudios modernos. La región también se ha adaptado a los cambios post-pandemia con la transmisión digital de actuaciones e instrucción en línea. Esta combinación de patrimonio, apoyo público y adaptación moderna hace de Europa un mercado estable y culturalmente rico para el desarrollo de la danza.

• ASIA

Asia representa un segmento de rápido crecimiento del mercado global de danza, impulsado por el resurgimiento cultural, la expansión económica y la exposición a los medios de comunicación. Países como India, China, Japón y Corea del Sur están viendo un interés exponencial en la danza, tanto como un arte escénico como una actividad de estilo de vida. En India, la combinación de formas de danza clásica como Bharatanatyam y Kathak con el atractivo comercial de la coreografía de Bollywood ha creado un mercado masivo para el entrenamiento de danza tradicional y cinematográfico. La ola K-Pop global de Corea del Sur no solo ha popularizado la coreografía de danza, sino que también ha impulsado la demanda de academias de danza y centros de entrenamiento de ídolos en Asia y más allá. El gobierno de China también ha promovido la danza como parte de la reforma cultural y educativa, con estilos clásicos, populares y modernos que obtienen apoyo institucional. La vasta población juvenil de Asia, el aumento de la penetración en Internet y el enfoque móvil primero lo convierten en una región ideal para plataformas de educación de danza digital y tutoriales basados en aplicaciones. A medida que aumentan la infraestructura y el ingreso disponible, el mercado de la danza de Asia está listo para convertirse en uno de los contribuyentes globales más influyentes.

Actores clave de la industria

"Los actores clave de la industria que dan forma al mercado a través de la innovación y la expansión del mercado"

Los principales jugadores en el mercado de la danza global están diversificando activamente sus ofertas y adoptando plataformas digitales para expandir el alcance y mejorar el compromiso. Los estudios de baile y las academias están adoptando cada vez más modelos híbridos, combinando clases en persona con sesiones de capacitación virtual para servir al público global. Las empresas están lanzando plataformas en línea basadas en suscripción con tutoriales a pedido, talleres en vivo y sistemas de retroalimentación interactiva para hacer que las instrucciones de baile profesionales sean más accesibles y escalables. Muchos participantes de la industria también están formando asociaciones con personas influyentes y coreógrafos en las redes sociales para capitalizar la popularidad de las tendencias de danza viral y expandir su huella digital. Además, varias organizaciones están colaborando con escuelas, marcas de bienestar y cadenas de acondicionamiento físico para integrar la danza en los programas de salud y educación. Estos esfuerzos colectivos reflejan un cambio estratégico hacia la inclusión, la transformación digital y la colaboración de la industria cruzada, posicionando actores clave para aprovechar los nuevos mercados, aumentar su base de usuarios y mantener los ingresos a largo plazo en la industria de la danza global en evolución.

Lista de las mejores compañías de baile

• Capezio (U.S.)
• Discount Dance (U.S.)
• Revolution Dancewear (U.S.)
• Weissman (U.S.)
• Merlet Dance (France)
• X-POLE (U.S.)
• Alvas (U.S.)
• AA Dance Costumes (U.S.)
• Limelight Teamwear (Canada)
• Move Dancewear (U.S.)

Desarrollo clave de la industria

Marh 2024: Revolution Dancewear (Estados Unidos) lanzó una nueva plataforma de personalización de disfraces asistida por AI-AII diseñada para estudios de baile y coreógrafos. Esta herramienta digital permite a los usuarios personalizar los diseños, elegir telas y visualizar los disfraces en 3D antes de realizar pedidos a granel. La innovación tiene como objetivo optimizar el proceso de pedido, reducir los plazos de entrega y mejorar la flexibilidad creativa para los propietarios de estudio y los equipos de competencia, marcando un paso significativo en la transformación digital de la industria de la ropa de baile.

Cobertura de informes

Este informe completo analiza el mercado de la danza global en cuatro dimensiones: tipo de producto, aplicación, geografía y conductores de mercado. Cubre la segmentación del mercado por estilo de baile, incluida la calle, moderna, modernos/contemporáneos, tradicionales y latinos, que examinan las tendencias de participación, la demografía de la audiencia y los modelos de monetización como las boletos, las tarifas de clase y las mercancías. El análisis basado en aplicaciones, que incluye actuaciones en vivo y contenido de baile en línea, explora tanto los ingresos en el escenario (por ejemplo, ventas de boletos, patrocinios) y canales digitales (por ejemplo, clases virtuales, videos de forma corta, espectáculos transmitidos en vivo). El informe incluye datos históricos, estimaciones actuales del tamaño del mercado y proyecciones futuras hasta 2030, respaldadas por desgloses de la CAGR y análisis basados en unidades para inscripciones de estudio, eventos y suscripciones digitales.

Las fuerzas clave del mercado se evalúan a fondo: impulsores como la popularidad del estado físico basado en la danza y la creciente demanda de aprendizaje híbrido; restricciones como costos de capacitación profesional y barreras de estandarización; Oportunidades en la integración de Edtech, la programación de bienestar y las asociaciones de ropa inteligentes; y desafíos que incluyen diversidad regulatoria y acceso limitado en los mercados emergentes. El estudio también incluye bancas profundas regionales, cubiertas de América del Norte, Europa y Asia (expandidas en secciones de más de 100 palabras), exclamando la influencia cultural, el apoyo gubernamental, la infraestructura digital y los patrones de gasto de los consumidores. Sus perfiles de paisaje competitivos líderes en los actores de la industria, incluidas las marcas de disfraces y las plataformas de baile-tecnología, con una atención sobre innovaciones como la plataforma de personalización de vestuario de IA de marzo de Revolution March2024, y asigna asociaciones recientes, estrategias de transformación digital e iniciativas de expansión de comercio electrónico. El informe concluye con recomendaciones estratégicas para instituciones culturales, educadores de danza, cadenas de acondicionamiento físico, proveedores de ropa y organizadores de eventos que buscan capitalizar la evolución de las preferencias de los consumidores, las tendencias de los medios digitales y la convergencia de la danza, la salud y la educación.