NFT-Kunstmarktgröße, Anteil, Wachstum und Branchenanalyse, nach Typ (digitale Kunst, Sammlerstücke, virtuelle Immobilien), nach Anwendung (Kunstsammlung, Investition, digitales Eigentum) und regionale Prognose bis 2034

NFT-KUNSTMARKTÜBERSICHT

Die Größe des globalen NFT-Kunstmarkts beträgt im Jahr 2025 25,6 Milliarden US-Dollar und wird im Jahr 2034 voraussichtlich 53,96 Milliarden US-Dollar erreichen, was einer durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate von 9,77 % im Prognosezeitraum entspricht.

Der NFT-Kunstmarkt (Non-Fungible Token) hat sich zu einem bahnbrechenden Bereich auf dem Weltkunstmarkt entwickelt, der die Technologie der Blockchain und Kreativität im digitalen Bereich vereint. Im Gegensatz zu anderen klassischen Kunstwerken ist NFT-Kunst eine digitale Einheit und wird mithilfe der Blockchain verifiziert, wodurch Eigentum und Knappheit nachweisbar sind. NFT kann im Gegensatz zu anderen digitalen Dateien, die jederzeit kopiert werden können, nicht reproduziert oder ersetzt werden, was sie zu etwas ganz Besonderem macht. Die Vorteile von NFTs für Künstler bestehen darin, dass sie die Nutzung traditioneller Galerie- oder Auktionsbetreiber vermeiden und direkt mit Sammlern und Zuschauern in Kontakt treten können. Darüber hinaus gewähren NFTs Künstlern Lizenzgebühren, wenn andere Verkäufe getätigt werden, was eine innovative Einnahmequelle darstellt, die der Kunstwelt zuvor noch nie zur Verfügung stand.

Der NFT-Kunstmarkt erlebte in den letzten Jahren ein exponentielles Wachstum, was teilweise auf das gestiegene Interesse von Investoren und Sammlern sowie Mainstream-Medien zurückzuführen ist. NFT-Verkäufe haben an Glaubwürdigkeit gewonnen, da große Auktionshäuser wie Christie und Sotheby die Verkäufe angenommen haben. Der Markt bringt auch verschiedene Generationen von Schöpfern zusammen, etwa von einem digitalen Illustrator bis hin zu Musikern und 3D-Designern, und definiert so die Kunst selbst neu. Allerdings ist eine solche Ausweitung auch mit Diskussionen über Umweltauswirkungen, Marktvolatilität und Urheberrechtsbedenken verbunden. Trotz der genannten Hindernisse hat die NFT-Kunst immer noch Vorrang vor Eigentum, Wert und der digitalen Ökonomie der Kreativität.

GLOBALE KRISEN AUSWIRKUNGENNFT-KUNSTMARKT- AUSWIRKUNGEN VON COVID-19

Die NFT-Kunstmarktbranche hatte aufgrund von COVID-19 einen positiven Effekt

COVID-19 war beispiellos und erschütternd, da der Markt im Vergleich zu vor COVID in allen Regionen eine stärker als erwartete Nachfrage verzeichnete. Das plötzliche Marktwachstum, das sich im Anstieg der CAGR widerspiegelt, ist auf das Wachstum und die Nachfrage des Marktes zurückzuführen.

Die COVID-19-Pandemie spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des NFT-Kunstmarktes, da die durch Lockdown-Situationen in verschiedenen Ländern auf der ganzen Welt verursachten Einschränkungen Künstler und Sammler dazu veranlassten, online zu gehen. Physische Galerien, Kunstmessen und Auktionen wurden abgesagt, sodass Künstler offensichtlich keine Möglichkeit mehr hatten, ihre Kunstwerke zu monetarisieren. Und da NFTs ein Blockchain-gesichertes Mittel zur Ausstellung und zum Handel mit Kunst im Internet sind, ermöglichte diese Situation Künstlern, eine neuartige Methode zu finden, mit Kunst Geld zu verdienen. Die zunehmende Bildschirmzeit in Verbindung mit dem größeren Wunsch, in Kryptowährungen zu investieren, bot den idealen Nährboden für die Einführung von NFTs. Die Pandemie hat auch im Jahr 2025 noch Einfluss, da sie den Konsum digitaler Kunst zur neuen Norm machte, Online-Kunstmärkte zu einem zentralen Kunstvertrieb machte und ein scheinbar globales und grenzenloses Netzwerk von Sammlern aufbaute. Es gab auch langfristige Auswirkungen auf das Verbraucherverhalten, das sich während der COVID-19-Pandemie abzeichnete, da es den Menschen ein erhöhtes Maß an Komfort in Bezug auf virtuelles Eigentum und dezentrale Transaktionsfähigkeit vermittelte und so die NFT-Nachfrage auch dann ankurbelte, wenn sich die Marktbedingungen änderten. Sein Vermächtnis ist immer noch einflussreich in der Welt der NFTs. Zahlreiche Plattformen, Schöpfer und Investoren, die während der Pandemie hinzukamen, dominieren immer noch den Markt, was zeigt, wie weitreichend sich die Veränderungen einer globalen Krise, die durch die anhaltende Pandemie verursacht wurde, auf lange Sicht auf die Schaffung, den Verkauf und die Wertschätzung von Kunstformen in der digitalen Wirtschaft ausgewirkt haben.

NEUESTE TRENDS

Versorgungsorientierte NFTs sollen das Marktwachstum vorantreiben

Das spektakuläre Wiederaufleben von NFTs wird hauptsächlich durch die Beliebtheit nutzerorientierter NFTs vorangetrieben, die digitale Sammlerstücke in Mehrzweckgüter verwandeln konnten, denen ein physischer Wert verliehen wird. Schließlich handelt es sich hierbei nicht mehr nur um Kunstwerke, sondern sie bieten Funktionalität und Nutzen in einem Ausmaß, das viel größer ist, als man denken würde, wenn man sie lediglich als Kunstwerke betrachtet, da sie nicht nur den Zugang zu Veranstaltungen und die gewährte Mitgliedschaft ermöglichen, sondern, was noch wichtiger ist, auch den Besitz und die Nutzung von realem und virtuellem Eigentum ermöglichen und in das Spielerlebnis integriert werden können. Künstler platzieren insbesondere freischaltbare Inhalte, Veranstaltungstickets, Backstage-Pässe oder interaktive Erlebnisse in den NFT-Smart-Contract, deren Eigentum an der physischen Welt und dem fortlaufenden Wert geknüpft ist.

Diese Wertverlagerung hin zum Nutzen hat die Sichtweise von Sammlern und Investoren auf NFTs in zahlreichen wesentlichen Aspekten verändert. Anstelle spekulativer Token werden NFTs auf Nutzenbasis als flexibler Vermögenswert angesehen, der dem Inhaber Erfahrung, Governance oder eine finanzielle Auszahlung bietet. Ein solch greifbarer Nutzen in der realen Welt, dass NFTs weit mehr als nur digitale Dateien sind, ist der Grund, warum sie im Jahr 2025 die Nachhaltigkeit auf dem Markt vorangetrieben und für eine größere Akzeptanz in der Mainstream-Kultur gesorgt haben.

SEGMENTIERUNG DES NFT-KUNSTMARKTS

BASIEREND AUF TYPEN

Je nach Typ kann der NFT-Kunstmarkt in digitale Kunst, Sammlerstücke und virtuelle Immobilien eingeteilt werden.

• Digitale Kunst: Dies ist der größte Bereich des NFT-Kunstmarktes, in dem Künstler digitale Kunst, einschließlich Illustrationen, Animationen und 3D-Kunst, symbolisieren können, die aufgrund der Blockchain echt und wertvoll sein können.
• Sammlerstücke: Es gibt eine NFT-Serie in limitierter Auflage, die häufig in Verbindung mit Popkultur, Videospielen oder der Zusammenarbeit mit Prominenten entsteht, und dies hat zu einer hohen Community-Interaktion und einem Sekundärhandel geführt.
• Virtuelle Immobilien: Hierbei handelt es sich um auf Metaversen basierende tokenisierte Grundstücke/Räume, die Menschen zur Ausstellung in der NTF-Kunstgalerie und/oder zur Ausrichtung persönlicher Veranstaltungen oder zum Aufbau immersiver Kulturen usw. nutzen können.

BASIEREND AUF ANWENDUNGEN

Basierend auf der Anwendung kann der NFT-Kunstmarkt in Kunstsammlung, Investition und digitales Eigentum eingeteilt werden.

• Kunstsammlung: Ziel ist der persönliche Erwerb einzigartiger NFT-Kunstwerke, um sie zu genießen, Status zu erlangen oder Teil einer kuratierten virtuellen Kunstgalerie zu werden.
• Investition: In diesem Fall werden die NFTs mit dem Ziel gekauft, sie mit Gewinn weiterzuverkaufen, wobei die Entscheidung auf der Seltenheit, dem Ruf des Erstellers und der Marktdynamik basiert.
• Digitales Eigentum: Es geht auch um nachweisbare Rechte an einem digitalen Vermögenswert, und die NFT-Inhaber erwerben das Recht, ihre digitalen Werke im Internet und in Metaversen zu nutzen, anzuzeigen oder anderweitig zu monetarisieren.

MARKTDYNAMIK

Die Marktdynamik umfasst treibende und hemmende Faktoren, Chancen und Herausforderungen, die die Marktbedingungen angeben.

FAHRFAKTOREN

Wachsende Integration mit dem Metaverse, um den Markt anzukurbeln

Das Wachstum von Metaverse ist ein Schlüsselfaktor für das Wachstum des NFT-Kunstmarktes, da digitale Welten zum Ort der Präsentation, des Austauschs und der Kommunikation mit digitaler Kunst werden. Die Tatsache, dass Metaverse-Plattformen (Decentraland und The Sandbox) es Menschen ermöglichen, NFT-Kunst in immersiven 3D-Ausstellungen und 3D-Galerien zu erkunden, eröffnet Künstlern die Möglichkeit, ihre Kunstwerke in einer anderen Art von Galerie zu präsentieren, und Käufer können etwas Einzigartiges erleben, wie zum Beispiel virtuelle Auktionen mit NFT-Werken und IRL-Kunstinstallationen. Eine solche Integration bietet Künstlern eine weltweite Plattform für die Präsenz über geografische Grenzen hinweg und stellt für die Sammler einen zusätzlichen sozialen und erfahrungsbezogenen Vorteil statt der Kontrolle über das stationäre System dar. Aufgrund der Ausweitung von Metaversen wird NFT-Kunst immer beliebter, da sie häufiger genutzt wird und weiterhin exklusive, interaktive Gegenstände in persönlichen Räumen verlangt. Die Verschmelzung von Kunst, Spielen und sozialer Erfahrung führt zur Schaffung eines florierenden und voneinander abhängigen NFT-Ökosystems mit langfristigem Wert.

Erweiterte Utility- und Smart-Contract-Funktionen zur Erweiterung des Marktes

NFTs als sich entwickelnde, nützliche Vermögenswerte haben zu einem massiven Wachstum des Marktes für NFT-Kunstwerke geführt. Künstler auf den Marktplätzen integrieren intelligente Vertragsfunktionen, sodass einzigartige Inhalte freigeschaltet, Zugang zu Veranstaltungen gewährt oder andere Sonderrechte wie die Stimmabgabe bei Community-Entscheidungen gewährt werden können. Solche Verbesserungen erhöhen den wahrgenommenen und tatsächlichen Wert der betreffenden NFT-Kunstwerke, da es einen greifbaren Vorteil bietet, Eigentümer zu sein. Dieser zusätzliche Nutzen ist attraktiv für Sammler, die mehr als nur optisch ansprechend sein wollen, denn er schafft auch Kontinuität und letztendlich Loyalität. Durch den Einsatz intelligenter Verträge werden automatische Lizenzplattformen Künstlern außerdem fällige Zahlungen durch Zweitverkäufe ermöglichen und sie motivieren, qualitativ hochwertige Produkte zu schaffen und den Markt weiterzuentwickeln. Der potenzielle Nutzen von aus dem Nutzen abgeleiteten NFTs besteht in der Verbindung zwischen ästhetischem Wert und praktischem Wert, wie er beispielsweise von physischen oder kryptografischen Eigentümern oder von beiden stammt.

EINHALTUNGSFAKTOR

Marktvolatilität und spekulativer Charakter können das Marktwachstum möglicherweise behindern

Der NFT-Kunstmarkt ist außergewöhnlich instabil und es besteht die Tendenz, Preise eher auf der Grundlage von Spekulationen als auf dem tatsächlichen Wert festzulegen. Erstaunliche Nachfragespitzen können zu einer überbewerteten Wertsteigerung führen, und ein ebenso schneller Rückgang kann die Erwartungen der Anleger zerstören. Die Volatilität macht es zu einer schlechten Aussicht auf eine langfristige Beteiligung sowohl der Marke als auch der Künstler, da es schwierig wird, die Marktrichtung vorherzusehen. Es ist auch spekulativ, was im Vergleich zu echten Kunstliebhabern bekanntermaßen kurzfristige Profiteure anzieht, und dieser Aspekt kann das Risiko eines kulturellen und künstlerischen Werteverfalls von NFT-Kunst verstärken. Darüber hinaus erhöht die Volatilität der Kryptowährungspreise, die das Hauptmedium für NFT-Transaktionen sind, die finanzielle Unsicherheit weiter. Eine solche Volatilität behindert seine breitere Nutzung, auch bei organisatorischen Anlegern und älteren Kunstsammlern, deren Interesse eher auf der Tätigung stabiler Anlagen liegt, die eine vorhersehbare Rendite liefern, die weniger Sammler und institutionelle Anleger haben, und die sich mehr auf Trendverfolgung und volatilitätsbasierte Fonds konzentrieren, was den Einsatz zu riskant macht.       

GELEGENHEIT

Expansion in physisch-digitale Hybride, um Chancen für das Produkt auf dem Markt zu schaffen

Die zunehmende Beliebtheit der Tendenz, reale Kunst mit dem digitalen Konzept zu verbinden, kann als große Chance für den NFT-Kunstmarkt dienen. Durch das Anbringen eines NFT an einem realen Kunstobjekt wie einem Gemälde, einer Statue oder einer gedruckten Version kann der Autor sowohl den traditionellen Sammler als auch diejenigen erreichen, die Technologien nutzen und bereit sind, langfristige Investitionen mit der Chance auf einen erheblichen persönlichen Gewinn zu tätigen. Der hybride Charakter dieses Modells, das digitale Zertifikate von Gemälden zwischen der traditionellen Form des Kunsteigentums und der anschließenden Blockchain-basierten Darstellung bietet, garantiert durch das Produkt jedes dieser Merkmale Authentizität, Herkunft und langfristige Nachhaltigkeit der Gemälde. Diese Kombinationen erschließen neben der Tatsache, dass die Sammler möglicherweise einen Aufschlag für die Kunstwerke zahlen, die es in beiden Welten gibt, auch neue Einnahmequellen. Ästhetisch gesehen ermöglichen physisch-digitale Hybride die Präsentation solcher Objekte in Galerien, an metaversen Orten und in einzelnen Sammlungen, was eine ungewöhnliche erzählerische Qualität bietet. Dieser Trend, der sich in Zukunft weiterentwickeln wird, hat das Potenzial, das Publikum von NFT-Kunst zu erweitern, um sie auf lange Sicht durch NFT Art Market Share glaubwürdiger und weithin akzeptierter auf dem globalen Kunstmarkt zu machen.

HERAUSFORDERUNG

Fragen des geistigen Eigentums und des Urheberrechts könnten eine potenzielle Herausforderung für Verbraucher darstellen

Es gibt auch ein Problem des geistigen Eigentums, wenn es um NFT-Kunst geht, da die Technologie rechtliche Auswirkungen auf das Originalkunstwerk nicht verhindert. Es kommt häufig zu unbefugtem Prägen, bei dem die digitalen Werke ohne die Zustimmung des Urhebers in Token umgewandelt werden und daraus resultierende Streitigkeiten und Reputationsverluste entstehen. Die Dezentralisierung erschwert die Durchsetzung von Urheberrechtsgesetzen, da NFTs möglicherweise in Gerichtsbarkeiten gekauft und verkauft werden, in denen die Gesetze unterschiedlich sind. Auch bleibt die Frage, welche Rechte Käufer von NFTs tatsächlich beanspruchen können, denn in vielen Fällen ist es ihnen nur gestattet, den NFT anzuzeigen und ihn nicht nachzubilden oder kommerziell zu verwerten. Solche Rechtsunsicherheiten können sowohl ausübende Künstler als auch Käufer auf dem Markt abschrecken, da Rechtsstreitigkeiten teuer und zeitaufwändig sind. Diese Aspekte werden eine wesentliche Rolle dabei spielen, dass der NFT-Kunstmarkt nachhaltig und vertrauenswürdig wachsen kann.

NFT-KUNSTMARKT REGIONALE EINBLICKE

• NORDAMERIKA

Nordamerika wird aufgrund seiner gut entwickelten digitalen Infrastruktur, einer gut etablierten Präsenz führender NFT-Marktplätze und der Akzeptanz von Blockchain-Technologien eine Schlüsselrolle auf dem NFT-Kunstmarkt spielen. Insbesondere die USA haben sich zu einem weltweiten Hotspot der NFT-Kunstproduktion, -Investition und -Auktion entwickelt, wo Kraftwerke wie OpenSea und Rarible gebaut wurden. Herausragende Auktionshäuser wie Christie und Sotheby haben NFT-Kunstwerke als Durchbruch zwischen Offline- und Online-Sammlerstücken eingeführt. Zu den Vorteilen der Region tragen auch die starke Präsenz technikaffiner Verbraucher, die Werbung von Prominenten und der Ansturm von Risikokapital in die NFT-bezogenen Start-ups bei. Der NFT-Kunstmarkt der Vereinigten Staaten wird weiterhin die Innovation, das Verkaufsvolumen und den weltweiten Einfluss von NFT-Kunst dominieren, da er über leistungsstarke rechtliche Rahmenbedingungen verfügt, die zur Unterstützung digitaler Vermögenswerte entwickelt wurden.

• EUROPA

Europa hat eine starke Präsenz auf dem NFT-Kunstmarkt aufgrund seiner Anhäufung kultureller Traditionen, der Präsenz der lebendigen Kunstindustrie und aufgrund des Aufkommens digitaler Kunstplattformen. Europäische Länder wie Großbritannien, Frankreich und Deutschland sind die Standorte der größten Künstler und NFT-Galerien sowie Organisatoren der Blockchain, die eine Kombination aus klassischem Kunstverständnis und den neuesten technologischen Fortschritten darstellt. In der Region besteht ein zunehmendes Interesse an NFTs in Museen und Kunstorganisationen, die NFT-Fundraising und Publikumsentwicklung testen. Fortschritte in der Regulierungspolitik gegenüber der EU erhöhen das Vertrauen und die Sicherheit bei NFT-Transaktionen, was institutionelle Anleger und Sammler zum Beitritt ermutigt. Auch auf den europäischen NFT-Märkten zeichnet sich ein grenzüberschreitender Erfolg ab, so dass sich die lokalen Künstler im Ausland über ein geschätztes Publikum freuen. Als Reservoir an künstlerischem Erbe und technologischem Fortschritt prägt und fördert Europa weiterhin die Entwicklung des NFT-Kunstmarktes.

• ASIEN

Der asiatische Kontinent entwickelt sich mit der rasanten Digitalisierung und der wachsenden Zahl von Krypto- und jungen Technologiekonsumenten schnell zu einem der boomendsten Märkte für NFT-Kunst. China, Japan, Südkorea oder Singapur mit lebendigen lokalen Marktplätzen und aktivem Engagement der Gaming-, Anime- und Popkultur-Community sind die Länder, in denen diese Länder im Bereich NFT am innovativsten sind. Insbesondere die NFT-Kunst auf Metaverse- und Play-to-Earn-Plattformen verzeichnet ein rasantes Wachstum. Asiatischen Künstlern wird es ermöglicht, mit NFTs die Interessen in einer anderen Region der Welt zu erschließen, und auch NFTs gewinnen aufgrund des Spekulations- und Sammlermarktes regionale Investoren. Die Blockchain-Einführung wird auch durch unterstützende Regierungsbemühungen im Bereich der Blockchain-Technologie sowie die zunehmende Verbreitung von Smartphones vorangetrieben. Durch die Kombination von kultureller Vorstellungskraft und digitaler Interaktion nimmt Asien einen Platz im Zentrum der NFT-Kunst der Welt ein.

WICHTIGSTE INDUSTRIE-AKTEURE

Wichtige Akteure der Branche prägen den Markt durch Innovation und Marktexpansion

Der NFT-Kunstmarkt wird von einer Vielzahl wichtiger Interessengruppen der Branche definiert, wie etwa internationalen NFT-Börsen, Blockchain-Plattformen und Auktionshäusern, die digitale Vermögenswerte übernommen haben. Einer der größten Märkte, OpenSea, dominiert mit seinem breiten Angebot an digitaler Kunst und Sammlerstücken, aber Rarible bietet einen dezentralen und gemeinschaftlich geführten Markt, auf dem Künstler ihre Lizenzgebühren selbst in einem von ihnen festgelegten Umfang festlegen. SuperRare ist eine Website/ein Markt, der nur auf Einladung zugänglich ist und sich auf exklusive, kuratierte digitale Kunst konzentriert, um gebildete Sammler und Kunsthandwerker anzulocken. Die etablierten Auktionshäuser Christie und Sotheby sind ebenfalls in das NFT-Spiel eingestiegen, haben rekordverdächtige Auktionen veranstaltet und die Lücke zwischen den traditionelleren Mitteln zum Nachweis des Kunstbesitzes und dem Blockchain-basierten Besitz geschlossen. Die meisten NFT-Transaktionen basieren auf Blockchain-Infrastrukturanbietern wie Ethereum und Polygon, die auf einer soliden und transparenten Eigentumshistorie basieren. Die Marktdifferenzierung wird auch durch exklusive Veröffentlichungen und Künstlereditionen gefördert, die auf Plattformen wie Foundation und Nifty Gateway erhältlich sind. Gemeinsam treiben diese Akteure Innovationen voran, verbessern die Zugänglichkeit und formalisieren den NFT-Kunstmarkt weltweit und bilden ein Ökosystem, das Kreativität, Technologie und Investitionsmöglichkeiten vereint.

LISTE DER BESTEN NFT-KUNSTUNTERNEHMEN

• OpenSea (U.S.)
• SuperRare (U.S.)
• Nifty Gateway (U.S.)
• Foundation (U.S.)
• KnownOrigin (UK)
• Binance NFT (China)
• Rarible (U.S.)
• Mintable (U.S.)
• MakersPlace (U.S.)
• Async Art (U.S.)

ENTWICKLUNG DER SCHLÜSSELINDUSTRIE

Juni 2025: OpenSea veröffentlicht seine neue Version 2.0 (OS2) mit der Möglichkeit, NFTs und Token auf 19 Blockchains zu handeln. Zu den erheblichen neuen Funktionen gehören eine effektivere Suche, gesammelte Einträge, die Möglichkeit, kettenübergreifend einzukaufen, und niedrige Transaktionsgebühren. Das Belohnungssystem im Gameification-Stil, auch Voyages genannt, trug zu der Aktivitätssteigerung um 44 Prozent nach dem Update bei.

BERICHTSBEREICH

Der NFT-Kunstmarkt hat mithilfe der Blockchain-Technologie ein neues System für die Schaffung, den Besitz und den Handel von Kunst geschaffen, um eine Kunstwirtschaft zu schaffen, die sowohl grenzenlos als auch dezentral ist. Sein Aufkommen hat es der Künstlergemeinschaft ermöglicht, Zwischenhändler, weltweite Präsenz und unbefristete Lizenzgebühren in Form von Smart Contracts zu vermeiden. Obwohl der Markt inmitten der Pandemie ein sehr explosives Wachstum erlebte, hat er sich jedoch in einen weniger spekulativen Hype hin zu einem stärker nutzungsorientierten, nachhaltigen Ökosystem gewandelt. NFTs sind zur Fortsetzung des Metaversum-Erlebnisses, von Gaming-Plattformen und der Realität einer Parallelkombination von physisch-digital geworden, und dies hat den Umfang ihrer kulturellen und kommerziellen Möglichkeiten und Wünsche sowohl ernsthafter Sammler als auch ihres neuen Interesses erweitert.

Dennoch bleiben Preisvolatilität, Urheberrechtsprobleme und unsichere Regulierungsrichtlinien weiterhin Herausforderungen in diesem Markt und könnten daher seine langfristige Stabilität beeinträchtigen. Dies sind nur einige der Bereiche, die in naher Zukunft angegangen werden müssen, um das Wachstum aufrechtzuerhalten sowie die Nachhaltigkeit der Umwelt und damit den Käuferschutz zu verbessern. Da sich die Technologie mit einer skalierbaren Blockchain weiterentwickelt, prägen verbesserte NFT-Funktionen und plattformübergreifende Interoperabilität den NFT-Kunstmarkt, der tendenziell weiter in die gesamte globale Kreativwirtschaft integriert wird. Schließlich verändern die NFTs nicht nur die Art und Weise, wie Kunst heute konsumiert und geschätzt wird, sondern auch die Art und Weise, wie Künstler und Verbraucher in einer Welt interagieren, in der der Besitz digitalisierter Produkte eine ähnliche Stellung und ein ähnliches Privileg einnimmt wie die Kunstformen, die in früheren Zeiten entstanden sind.